Līdz ar TED konferences izplešanos pa pasauli, piedāvāto epizošu apjoms (nezaudējot kvalitāti!) aug tik strauji, ka grūti izsekot līdzi un noskatīties pat daļu no jaunumiem. Un ar apskaužamu biežumu parādās epizodes, kuras ir ne mazāk kā izcilas.
Vienu no tādām, komponista un diriģenta Itay Talgam divdesmit minūšu uzstāšanos, šodien, pēc nedēļas pārtraukuma, ar iepriekšējām piezīmēm līdzās un zīmuli rokā, noskatījos nu arī trešo un arī ceturto reizi. Un uz piezīmēm uzklājās vēl viens kultūrslānis. Bet būs jāskatās vēl kādu reizi.
Ikvienā mērķtiecīgā radošajā procesā un ikvienas radošas grupas vadītāja lomā - neatkarīgi no tā, vai tu būtu radošais direktors, stratēģiskais plānotājs, dizaina grupas līderis vai vienkārši "reklāmas cilvēks no galvas līdz kājām un pēc visas savas būtības" - mūsu uzdevums ir panākt iespējami veiksmīgu vairāk cilvēku kopdarbību. Tieši tāpēc vienmēr ir interesanti paskatīties uz citu profesiju darbu - no radošām līdz dziļi analītiskām, nesmādējot ne mūziku, ne militārās "zinātnes".
Šajā gadījumā skatījums no simfoniskā orķestra diriģenta un izcila stāstnieka skatu punkta, vērojot sešu izcilu, pāri savam laikam stāvošu diriģentu darba stilu.
Jaunā Garry Huswitt (filmas "Helvetica" autora) dokumentālā filma par dizainu "Objectified" ir klāt. Fiziski. Otrdien no rīta saņēmu savu DVD.
Visticamāk, nākošnedēļ rīkojam kolektīvu noskatīšanos gan DOMINO un IGLOO kolēģiem, gan plašākam domubiedru, draugu un interesentu lokam. Ir pat nolūkota un aizrunāta pietiekoši plaša vieta. Papildus informācija sekos.
Bet šeit pirmais gabaliņš no "Objecified" - Apple dizaina boss Jonathan Ive 5-6 minūšu laikā par dizainu un dizaina lomu pasaka daudz vairāk un daudz saturīgākas atziņas nekā viens otrs autors 200 lappušu biezā grāmatā. Bet filmas treileri iespējams noskatīties kādā šī bloga janvāra ierakstā.
Vienkārša un izdomas bagāta veicināšanas (promotion) kampaņa no tepat netālu esošās Stokholmas:
Kas man tajā visā patīk? Dažu vienkāršu, bet ļoti efektīvu un tālredzīgu (stratēģisku) lietu kombinācija:
1) ļoti precīza, trāpīga galvenā atziņa (insight), kas cieši saistīta ar piedāvāto produktu/pakalpojumu un tā lietošanu;
2) intriga; izaicinājums; drāma (kurš izturēs, kurš uzvarēs?);
3) loterijas elements (izvēlies savu favorītu, ja viņš uzvar - saņem pilnu atlīdzību), kas nodrošina vēl jo dziļāku iesaisti;
4) auditorijas paplašināšana - sekošana līdzi reālā laikā, dažādu kanālu izmantošana, pedometri, iPhone lietojums u.t.t. - dabīgi un bez samākslotības, bez samudžinātības;
5) sacensībā iesaistīto aktīva komunikācija ar saviem faniem (Twitter, sociālie tīkli), iespēja sekot līdzi dažādiem viņu aktivitāšu aspektiem;
6) tālredzīgs ekonomiskais pamatojums: atdot apmēram 1/4 no pirkumiem nozīmē apmēram 25% atlaidi, bet tā kā liela daļa savu atlīdzību iztērē papildus pirkumos šajā veikalā - vēl jo mazāku; un kampaņas efektivitāte (un jo īpaši ilgtermiņa iedarbība uz zīmola vērtību) - vairākas reizes augstāka nekā vienkāršai "25% visam" kampaņai.
Rezultātā - viena no desmitiem izdomas bagātajām, spilgtajām veicināšanas kampaņām, kuras esmu pamanījis pēdējā gada laikā.
Līdzīgi kā pirms 2005. gada pavasara īpašais pielikums par globalizāciju (kuram sekoja nu jau leģendārā Thomas Friedman grāmatas "The World is Flat" izdošana tā gada maijā), iespējams šī tendence iezīmē šīs tēmas (un skatoties daudz plašāk - arī plašāka dizaina jautājumu loka) nozīmes pāreju no šauras intresentu grupas uz mazliet plašāku grupu.
Otrkārt, kļuvis zināms, ka šī gada oktobrī iznāk četras grāmatas par dizaina domāšanas jautājumumiem.
Vismaz pāris no kurām, šķiet, būs ļoti ietekmīgas, jo tiek aktīvi apspriestas jau šobrīd. Pirmkārt un visvairāk tā ir "Change by Design", kuru radījis viens no biznesa vidē tik leģendārās dizaina kopmpānijas IDEO jaunajiem līderiem, Tim Brown. Grāmata, kura tieši veltīta dizaina domāšanas jautājumiem, līdzīgi kā viņa blogs.
Visticamāk arī Roger Martin "The Desing of Business" būs interesanta, kā vienmēr. Un arī pirmais iespaids papētot internetā pieejamo informāciju par leģendārā frog design līdera Harmuta Essingera "A fine line".
Kas ir Essingers un frog design? - viena no leģendām apvītākajām diziana kompānijām, kura astoņdesmito gadu sākumā pēc uzvaras jaunas un maz zināmas kompānijas Apple Inc dizaina konkursā gandrīz pilnā sastāvā pārcēlās no Vācijas (frog = federative republic of grermany, ja nekļūdos) un Kalifornijas štatu. Ja leģenda ir patiesa, tieši viņi, vairāk nekā jebkura cita kompānija vai biedru grupa, palīdzēja definēt Apple dizaina pamatprincipus tā sākumā.
Pagājušnedēļ tika publicēta arī vēl viena Tim Brown prezentācija TED konferencē "Tim Brown urges designers to think big" - prezentācija par to, kas notiek, kad mēs mainām mūsu fokusu no dizaina uz dizaina domāšanu, kā arī (atkal) ļoti vienkārši un sistemātiski izskaidro dizaina domāšanas pamatprincipus. Par to, kāpēc mūsdienās ir svarīgi ātri virzīties uz priekšu (kāpēc ir jādara lietas (idejas, koncepcijas), lai domātu, daudz vairāk, nekā jādomā, lai kauko radītu). Par to, kāpēc dizains ir pārāk nozīmīga tēma, lai to atstātu tikai dizaineru un profesionāļu ziņā.
Un vēl pirms šiem atklājumiem, turpinot uzlabot savu LIAA prezentāciju, uzdūros vienai divus gadus vecai prezentācijai, kuru Tim Brown veicis MIT Sloan biznesa skolā - vienā no divām-trim, manuprāt, labākajām biznesa skolām pasaulē. Daudzas no iepriekšējā prezentācijā redzētajām tēmām un domām pārklājās, bet tomēr ir mazliet cits skatu punkts.
"First there was color. Now comes sound". Creativity Online, 30/09/2009
(oriģnālo HQ klipu ap 18:15 Sony jau no YouTube izņēmuši, nākas izlīdzēties ar kopiju)
------- papildināts 18:30 --------
"The starting point was to show passion for sound above all—to create a pure sound experience. We also shot five product films to back that up, but it was mainly about Sony's love for sound."
Lasu interviju ar vienu no šīs idejas autoriem un skatos "Behind the Work" filmiņu un tagad sāku nojaust, kāpēc no šīs filmiņas nāk tāāāāda pozitīvā enerģija.
Pirmkārt, tā ir Islande. Un otrkārt - tas viss ir noticis pa īstam. Tas nav kautkas "fake" vai mākslīgi radīts, tikai lai nofilmētu klipu. Viņi patiešām ir uz vairākām dienām šo nelielo Islandes ciematiņu, Seyðisfjörður, pārvērtuši par reālu "Soundville". Kā apliecinājums tam arī kāds ducis ar bildēm, ko iespējams atrast Flickr uz atslēgas vārdu "Soundville" un vairāk nekā 2'340 attēli ar atslēgas vārdu Seyðisfjördur
Ak jā, un, protams, kā to varēja nesajust - projektā ir līdzdarbojusies arī daļa no Sigur Ros komandas.
"Every morning I had to choose a track to wake people up. . .not just people but a whole village."
Intervija vēl 7 dienas būs atrodama "Creativity-Online", bet "Behind the Work" filmiņu no tās nepacietīgākiem skatītājiem (un cerībā, ka tā darbosies vairāk nekā 7 dienas) pievienoju:
"Humans. When we get together, we are really quite an impressive bunch" by Nokia:
Priecīgas brīvdienas! Un visi, kuri rīt bez plāna - uz @Lielie_LVtalku, lai pierādītu augstākminēto (un kompensētu manu visticamāk-netikšanu-sorry-Verner&Co).
Ak jā, un tie, kuri netiek rīt, atkal piezvana uz šo, nu jau labi zināmo numuriņu:
"When you look beyond the obvious, you open up to alternative ways of seeing things. As you gain a different perspective on the world, you also bring a certain attitude to everything you do. To us, this means building cars unlike any other." (SAAB Change Perspective webpage intro)
SAAB ar leģendārās zviedru aģentūras Love Brindfors palīdzību tikko pieteikuši jaunu weblapu. Mans pirmais komentārs bija "I wish I would have created it". Un mazliet baltas skaudības. Pat ne tāpēc, ka mans un tik ļoti daudzu manu labāko draugu un domubiedru auto ir SAAB.
Bet viss sākās ar klipu.
Savukārt projekta centrālais piedzīvojums nepārprotami ir atrodams internetā: "Change Perspective"
Šajā interaktīvajā multimediju projektā vai varbūt digitālajā SAAB pasaulē (nelieciet man to saukt par weblapu), ir tik smalki sabalansēta skaidra galvenā ideja, skandināviskajā vienkāršībā un elegancē izcils "art direction", dažādu izteiksmes līdzekļu (mūzika, visuālie risinājumi, video; vai pat konstruktīvie, kā sižetā ar alni), sulīgi teksti, interaktivitāte un iespēja pašam mazliet padarboties. Ko arī visiem novēlu.
Un šeit arī alnis, samērā statisks. Dzīve (internetā) viss ir daudz dzīvāk.
Atraktīvs SonyPlaystation reklāmas projekts - kādas ir aizrautīgāko datorspēļu spēlētāju grimases spēles laikā? Kādas ir viņu sajūtas? Kāpēc viņi To pārdzīvo? Kāpēc viņi ir tik ļoti aizrauti un aizgrābti? Tās nebūs vienkāršas un triviālas atbildes, tāpēc arī šī diskusija nebūs vienkārša un triviāla.
Sony projekts - vairāku īsu klipu sējia, kas piesaistīta Sony Playstation 3 iznākšanai - pirmkārt, ir izcils tāpēc, ka tā nav "slēgta" ideja - tā paver iespējas neierobežotām attīstībām nākotnē - modifikācijām, versijām, papildinājumiem. Tā ir iespēja gan radīt atraktīvu un aizraujošu saturu no "zīmola puses" (šīs koncepcijas ietvaros), gan iespējas faniem piedāvāt dažādus risinājumus un radošās pašizpausmes - ideāls produkts "digitālajam" un "masu radošās izpausmes" laikmetam:
Bet otrkārt, klipu sērija attālināti un netieši, bet neticami cieši man atgādināja kādu izcilu NYTimes fotoprojektu, kuru pēc 20 minūšu meklēšanās pa NYTimes mājas lapu izdevās atrast - septiņu fotogrāfiju sēriju "My Games Face", kas bija publicēta NYTimes multimediju sadaļā pirms kāda pusgada un cieši saistīta arī ar video, kas dokumentēja "My Games Face" foto projektu.
Yoga, Sumo un Hula. Trīs neatvairāmas animācij-reklāmas galda spēlei Scrabble. Prieks paskatīties vēlreiz, prieks nosūtīt tālāk.
Un pārliecība, ka tās tapušas klienta un aģentūras sadarbībā, kuras pamatā ir abpusējā pārliecība par iedevsmas pilna un kvalitatīvi izpildīta radošā darba spēku un pārākumu par hiperracionāli uzkonstruētām un "drošām" reklāmas klišeju imitācijām, kas itkā-izpilda-visus-4-brīfā-ierakstītos-ak-tik-pretrunīgos-mērķus; vai 2-3 nedēļu laikā izpildītiem ķeksīšiem marketinga plānos :)
Kā aktīvs Olympus E3 lietotājs un fans kopš pagājušā gada nogales (un arī kā Olympus µ 790 SWne pārāk aktīvs lietotājs, bet uzticams jau-pāris-gadi-somā-līdzi-nēsātājs) nevaru nepadalīties ar jaunās (un itkā leģendārās) Olympus PEN kameras pieteikumam veltīto veikumu, kas atzīmēts par vienu no dienas atradumiem Vimeo tīklā:
"This is the Olympus PEN Story in stop motion. We shot 60.000 pictures, developed 9.600 prints and shot over 1.800 pictures again. No post production! Thanks to all the stop motion artists who inspired us. We hope you enjoy :-) Free download of the music at olympus.eu/penstory/"
Nākošnedēļ noritēs viens no gada nozīmīgākajiem reklāmas notikumiem - ikgadējais, nu jau 56. Kannu festivāls.
Šogad TV un Print žuriju prezidents ir BBDO Worldwide radošais direktors, leģendāro, Kannās iepriekš triumfējušo BMW filmu (2003) un HBO Voyer kampaņas (2008) "tēvs" un virsuzraugs - David Lubars. Neticami spilgta, elektrizēta un iedvesmojoša personība.
AdWeek tikko kā publicēta plašāka intervija ar Dāvidu, kurā viņš izklāsta savus uzskatus par aģentūru kultūru, spilgta radošā darba lomu un par reklāmas festivālu un žūrijas vadītāja lomu.
Pievienoju, manuprāt, spilgtākās atziņas no AdWeek intervijas, tās pat nemēģinot tulkot:
-----------------------------------------
On the role of ad festivals
You could view Cannes and other big shows as a primer on how to take the power of creativity out for a ride, press the pedal down, and see what it can do on a bumpy economic road.
....
It's not an exact science, it never can be. But if a bunch of creative people who rarely agree on anything believe one piece stands out from thousands, it probably is working hard to get noticed.
On importance of agency culture
You believe an agency culture has to remain liquid, that you have to keep stirring it to prevent it from hardening into immoveable cement;
You believe in constant improvement; you embrace and utilize the chaos that is an agency culture rather than try to tame it.
You fail together sometimes, but you're fortunate to succeed much more. It's difficult.
You're tired at the end of the day, but you're constantly refueled by the fact that you're creating things that contribute to the clients' success in important ways
On agencies David worked for (Fallon and BBDO)
I've only worked with a few agencies, and the decision to join them came down to the same question: Whether we all agreed that big ideas are economic multipliers for clients. It's not award-winning work so much as giving them big ideas. Yes, big ideas do win awards.
On the best campaigns he has created
All three happened exactly the same way. You had clients who wanted something new to crack the "cement" we talked about. And you had creative people, production people, account people, planners and everyone else who believed in a big idea and killed themselves to make it happen.
On why awards are so important so highly valued
We believe in awards because it distinguishes us from our competitors. If you win a sports championship, forever you are the champ. Even if you do nothing else, it cannot be denied that you won the World Series.
That's not the way it works in our industry. You are only as good as what you do now, that's why I don't get too worked up.
On challenges judging TV category
Film isn't necessarily 30 seconds. It's all overlapping. We're looking for the freshest things as well. Film is new again because you can do so many things with it.
On the role of Cannes Jury President
It's this simple and this difficult: We have one job, which is to recognize the most incredible, mind-blowing, beautiful, funny, provocative, moving, gripping work -- the stuff you look at and feel hate and envy. All I can be is my humblest, firmest, most honest, sincerest and best to make sure we focus on the right thing.
BBDO Moscow, mūsu kolēģi un arī labi draugi, pagājušo piektdien saņēma labākās radošās aģentūras balvu ("Creativity Case") mūsu pašu Golden Hammer festivālā. Tai skaitā uzvaru palīdzēja kaldināt šī Snickers kampaņa:
... un jo īpaši jau šīs kampaņas "viral" - atšķirībā no dauzdziem pašmāju mēģinājumiem šeit novērojams gan mērogs, gan pozitīva asprātība :)
Pēdējos pāris mēnešus manā pārdesmit favorītblogu vidū ir parādījies jaunums - režisora, aktiera, rakstnieka un Rīgas drauga Jevgeņija Griškoveca "dzīvā dienasgrāmata" ("živoj žurnal"). Izcils stāstnieks. Gaišs cilvēks. Iedvesmas pilni un patiesi digtiālie lasāmgabaliņi.
Ieraksts, kas parādījies pirms pāris stundām, ir pērle:
Par Septiņpadsmit Pavasara Mirkļiem. Par melnbalto un krāsaino, bet īstenībā nepavisam par to. Par īstumu un neīstumu. Par maksimālismu, kompromisiem un par vienaldzību. Par attieksmi. Un droši vien par vēl daudzām jo daudzām lietām, jo jālasa vēlreiz. Ko arī jums novēlu!
Lai saulaina nedēļas nogale! Un lai maz kompromisu!
Šodien ir visu laiku labākais - veltījums Semjuelam Morzem un viņa vārdā nosauktajam kodam, Semjuela 118. dzimšanas dienā. Visi kam jāredz, šodien redzēs. Bet nofiksēs vēsturei.
Eļļa ūdenī. Viena no šīs nedēļas Vimeo komandas izvēlēm un rekomendācijām. Skaisti. Bet mani, nezin kāpēc, tas rosināja uz pārdomām par tām izmaiņām, kas visapkārt. Notiek vai tūlīt sāksies. Un tās jaunās idejas, domas un pieejas kā eļļa. Ūdenī. Pagaidām.
Nu jau kā apmēram pusgadu aug mana interese par atvērtā koda (open source), kolektīvo zināšanu (collective intelligence, crowdsourcing) un dalīšanās kultūras (sharing culture) ietemi un radošajiem, sociālajiem un ekonomiskajiem procesiem. Šobrīd lasu Wikinomics, gatavojos pabeigt jau sen iesākto Wisdom of Crowds un paralēli gabaliņu pa gabaliņam vācu informāciju, iespējams, plašāka materiāla veidošanai par šo tēmu grupu.
Paralēli no AKKA/LAA arvien biežāk nākas dzirdēt mazākais dīvainus (bet kazi, varbūt tomēr mazliet alkatīgu, mazliet mēra un realitātes sajūtu zaudējušu cilvēku) paziņojumus par jauniem iecerētiem mesliem (lasi - nodevām) - par datu nesēju aplikšanu ar nodokļiem, par YouTube u.t.t.
Tā radās doma mazliet dziļāk saprast Creative Commons filozofiju. CC radās kā alternatīva automātiskajā "Copyright" ("all rights reserved") un tā dod darba autoram noteikt kādu no vairākiem darba izmanotošanas tiesību (nevis darba aizsardzības!!!) līmeņiem no ierobežotas izmantošanas tiesībām un izmantošanas tiesībām nekomerciālos mērķos, līdz pilnvērtīgai, brīvai izmantošanai.
Līdzās vairākiem materiāliem, ko esmu paguvis apskatīt/izlasīt/noskatīties, uzmanību piesaistīja šī 3 minūšu filmiņa, kuru pievienoju - tā ļoti vienkārši izskaidro CC darbības principus, kā arī ieliek viņu darbību daudz plašākā sociālā kontekstā. Viena no labākajām domām ir ap 2:30
"Creative Commons is this bridge to the future. You need to think about moving away from thinking about content to thinking about communities - communities that develop around content"
Turpinot DOMINO kā starptautiskas komandas veidošanu, pirms pusotras nedēļas pie mums darbu uzsāka jauns radošais direktors, Pavel Sobek, no šobrīd jau vairāk nekā dažus gadus labākās čehu reklāmas aģentūras (un mūsu draugu kompānijas) Mark BBDO.
Saistībā ar šo notikumu Verners, kurš pamanījās 3 izgājušā gada pēdējos mēnēšus pavadīt strādājot Mark BBDO, šodien @ Facebook ir iesūtījis manā pieredzē vienu no labākajām "Welcome" kampaņām, kādu jebkad esmu redzējis.
Kas ir skaistākais - ši patiešām izskatās kampaņa ar "atvērtām beigām" ("open source campaing"), kuru iespējams turpināt un attīstīt.
p.s. ja nu nejauši ir kāda ideja par iespējamajām attīstībām - droši to var darīt komentāros. Balvas nesolām, bet atsauci uz autoru gan ;)
Viena no pēdējās desmitgades leģendārākajām un balvām bagātākajām aģentūrām pasaulē, 2008. gada otra veiksmīgākā aģentūra pasaulē balvu ražas ziņā, brazīļu Alamp BBDO, ir palīdzējusi uzstādīt pasaules rekordu peldēšanā.
Šeit apskatāms oficiālais TV ieraksts ...
Bet te - neoficiāls ieraksts, kas nejauši parādīts Serbijas ... (labi, ka ne Kazahijas) televīzijā, kas dažās lietas padara mazliet skaidrākas ......
Taisnības labad uzreiz jāteic, ka tas ir noticis sadarbībā ar Gatorade. Vairāk informācijas iespējams iegūt @ WorldRecordSecret.com. Visādi citādi jāteic, ka gaumīgs un izturēts mazbudžeta "viral" kampaņas paraugs.
Viral video, ar visiem saviem reālā laika un itkā-reālā-laika jokiem, jau ir kļuvuši tik populāri, ka sācies nākošais vilnis - parodijas par viral video (viral video formā). Kā iepriekš neplānots sveiciens visiem bloga lasītājiem 1. aprīlī - jaunākais Mini Clubman "viral video".
Vakar, diskusijā par kādu kultūra projektu, Andris Akmentiņš atgādināja par šo nu jau trīs gadus veco, leģendāro reklāmu.
Un, noskatījies vēlreiz, līdzīgi kā pirms divarpusgadiem, es joprojām apgalvoju, ka tā ir viena no visu laiku labākajām video reklāmām un jo īpaši - viens no visu laiku labākajiem tekstu autora (copy writer) darbiem. Un viens no lielākajiem pārsteigumiem, ko reklāmas klips ir sagādājis man, ne tikai pirmo reizi skatoties.
Recent Comments